[talk] [Las habilidades de canto de Jo Sung-jin] Análisis de sonido del primer al quinto álbum regular de IU

Lo que ayuda con esto es la interpretación de la batería, no el muestreo. Parece centrarse en el sonido ambiente grabado en mono, y la disposición espacial de los platillos, que deberían estar repartidos hacia la izquierda y la derecha, se escucha más en el centro.

Como se puede ver en la masterización final, 'It's Okay (versión Rock)' tiene menos limitaciones que 'Boo' al comparar las formas de onda de las dos canciones. Esto parece deberse a la diferencia entre los instrumentos muestreados y acústicos que llenan la canción.

2do Álbum LAST FANTASY

Orquestación rica que rara vez se ve en la música popular / Complementando las deficiencias de cada uno a través de la armonía entre el ritmo y la orquestación real / Creando una sensación vivaz a través de un control de reverberación único

'Tú y yo' fue analizado como muestra. No es fácil ver cómo la orquestación se desarrolla con tanta riqueza en una canción. Esta canción comienza enfatizando que la orquestación es el elemento principal desde la introducción.

La orquesta de esta canción, mezclada por el director de sonido Jo Jun-seong, parece tener una sensación vivaz en lugar de grandiosa porque el color de la reverberación (una técnica que se usa a menudo en las grabaciones para crear un efecto de eco como si se tocara en un espacio amplio) no es oscuro.

Si aplicas mucha reverberación profunda en la serie Hall a la orquesta y empujas el espacio hacia atrás, la orquestación puede llegar a ser bastante grandiosa, pero mantiene un tono que está considerablemente centrado en los rangos medios y bajos mientras lidera esta canción. Cuando el bombo, la caja y el bajo fuertemente comprimidos se combinan con la orquesta, el sesgo de frecuencia general podría fácilmente haber causado que el sonido general bajara y dañara la intención de la canción animada, pero en los resultados de la mezcla, el ritmo muestreado y la orquestación real parecen haberse comprometido entre sí y complementado las deficiencias de cada uno (?).

La nostalgia por las bandas disco de los 80 como Boney M, Village People y Genghis Khan se puede sentir en la combinación de la compacta sección de batería. Se puede ver que es una extensión del balance instrumental del anterior 'Good Day', pero en 'You and I', el papel de las cuerdas ha aumentado un poco más en comparación con 'Good Day' donde el papel de los metales era importante. Para crear una sensación tan dramática, probablemente utilizaron una delicada automatización del volumen para las cuerdas (cambiando automáticamente el valor del volumen según un valor predeterminado, a menudo utilizado al grabar y mezclar para equilibrar el sonido) y ajustaron el tempo de los instrumentos en partes importantes.

Junto con eso, también puedes encontrar que el equilibrio del registro más bajo, especialmente en partes como versos, está enterrado entre muchos instrumentos, a diferencia de la compresión vocal general, y las octavas se mezclan más fuerte que las más altas, y la textura también es diferente.

3er Álbum TIEMPOS MODERNOS

Cuerdas, metales, piano, percusión, guitarra, bajo, coros, etc. / El sonido de muchos instrumentos 'saliendo' / Probar varios cambios mientras se ajusta el equilibrio vocal de acuerdo con los cambios en la música y los instrumentos

Se analizó como muestra la canción principal 'Pink Shoes'. Esta canción está basada en un sonido de batería estilo swing, y presenta muchos instrumentos, incluidos cuerdas, metales, piano, percusión, guitarra, bajo y coro, excluyendo instrumentos como instrumentos de viento de madera y arpa.

Al escuchar 'You and I' y 'Pink Shoes', parece que el equilibrio vocal de la canción cambia bastante dependiendo de los cambios en la música y los instrumentos. Luego de aplicar el compresor -una función que comprime la diferencia de volumen entre sonidos fuertes y suaves, y es esencial en la grabación- se puede inferir que se puso mucho esfuerzo en la automatización para cambiar el balance vocal que suena algo consistente según el flujo de la canción.

Además, las voces se reproducen de forma limpia y clara incluso entre muchos instrumentos. Tiene un tamaño de nivel dentro de la música comparable a la 'música de banda' donde el equilibrio vocal es aproximadamente 1:1 con el grupo de instrumentos, y las voces son vistas como un instrumento y tienen un equilibrio similar al de otros instrumentos. Por el contrario, el coro tiene un peso considerable y, por momentos, su tono es más estimulante que el de la voz y se transmite con claridad.

En 'You and I', al igual que en 'Pink Shoes', el equilibrio vocal parece cambiar según el flujo de la música a medida que cambia la canción.

En general, la mezcla es bastante diferente del espacio total ocupado por los ritmos de bombo, bajo y caja que se escuchaban en los anteriores 'You and I' y 'Good Day'. Los rangos medios y bajos parecen estar muy vacíos. Se siente más delgado que las pistas del título anteriores. Puede haber una diferencia entre los sonidos de batería de muestra y los sonidos de batería reales, pero creo que esto se debe más a la influencia de la masterización que a cualquier otra cosa.

4to Álbum PALETTE

El equilibrio del coro es más notorio que el de las voces / El bombo y la caja ajustados toman protagonismo / El bajo toca en forma de línea y llena el espacio faltante

Se muestreó y analizó la canción principal 'Palette'. La característica más destacada es el equilibrio de los coros, que tienen mayor presencia que las voces.

Los instrumentos de pad en capas se distribuyen de izquierda a derecha en estéreo y, a excepción de los instrumentos rítmicos colocados en el centro y el ocasional instrumento tipo shaker que se mueve de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, la disposición del espacio de los instrumentos parece estar distribuida casi por completo en las direcciones estéreo central e izquierda y derecha. (Excepcionalmente, el sonido de la manecilla del reloj que aparece en el outro está colocado en un patrón simétrico de 'tic tac', pero está ubicado en el centro y a la derecha). Al igual que el concepto escuchado en 'You and I', el bombo ajustado y la caja toman el centro con casi ninguna reverberación enfocada en el rango medio y bajo (por supuesto, el tono y la densidad del bombo en 'You and I' son mucho más altos y más duros que los de 'Palette'), y el bajo se toca en forma de línea y sirve para llenar el espacio faltante, y está dispuesto de una manera que separa la parte vocal y rítmica, que se concentran en el rango alto. En comparación con la voz principal, que tiene una reverberación apenas audible, el coro suena más seco y está colocado delante de la voz, lo que le da una presencia clara. Sobre todo las voces de baja frecuencia, una octava más baja, son bastante fuertes. Parece haber una similitud en este aspecto en la mezcla de las canciones de IU realizada por el director Cho Jun-seong.

El rap de G. Dragon que aparece en esta canción se compone del principal como centro, y los doblajes de la izquierda y la derecha a cargo de las notas medias y altas, así como los doblajes del medio. En general, las partes audaces de la composición vocal son atrevidas, mientras que el ritmo y los instrumentos están establemente equilibrados.

Además de filtrar las voces de baja frecuencia, utilicé un efector de serie armónica para crear textura y la realcé, luego coloqué instrumentos en los rangos de frecuencia media y baja, arrastrando la melodía sobre el bombo y la caja y moviendo las voces (especialmente el coro) para poder concentrarme en las voces. Esto dio como resultado una mezcla que los oyentes pueden recordar fácilmente la canción.

5to Álbum LILAC

Voces principales con rango medio enfatizado y características de coro filtrado / Las subvoces del coro seco y las voces principales cambian de tono al ajustar la cantidad de reverberación / La tridimensionalidad de la canción se expresa bien al distribuir la izquierda y la derecha del suelo y arriba y abajo de la frecuencia.

La canción principal 'Lilac' se caracteriza por una voz principal con un rango medio enfatizado y un coro filtrado, en contraste con las voces de 'Palette'. El director de sonido Koo Jong-pil hizo la mezcla.

Al igual que con el sonido de guitarra retro de la introducción, la voz principal comienza con una cola de reverberación que se siente "larga" mientras llena el espacio antes de que salga la siguiente letra. Además de eso, las voces se cortan aquí y allá entre frases, y los espacios que aparecen antes de que llegue la siguiente letra están conectados con retrasos mediante filtros. (De hecho, aquí y allá se utilizan varios tipos de retardos) Sin embargo, junto con eso, las voces secundarias y las voces principales en el coro seco casi sin reverberación se llevan hacia afuera sin ser aburridos, con la cantidad de reverberación ajustándose y el tono cambiando. A diferencia del director Jo Jun-seong, que mezcló 'Palette', 'Pink Shoes' y 'You and I', él utiliza activamente efectos basados ​​en el tiempo (como reverberación y retardo) en muchos lugares.

El rango medio se enfatiza en todo momento, con el bombo y la caja, que impulsan el ritmo con un sonido sólido (quizás debido a la compresión significativa añadida al tono de muestra básico), y la mayoría de los otros instrumentos se concentran en el rango medio superior. Por lo tanto, el papel del bajo, que de repente asumió el rango bajo, es importante para la mezcla estable de la canción a través de la disposición de frecuencias de los instrumentos.

Hubo una parte en el balance que me hizo preguntarme: "¿Qué significa esto?" Al escuchar las voces del coro, la parte "Primavera" de repente se vuelve más fuerte en "Love me only till this spring", y creo que probablemente eso fue intencional. (En realidad aumenta un poco gradualmente en el orden de Ámame / sólo hasta esta / primavera). En general, la disposición de los instrumentos se divide en los instrumentos de la serie de teclados a cargo del rango alto, las voces, la caja, la guitarra y el bombo a cargo del rango medio, y los pads y el bajo a cargo del rango bajo. Creo que la disposición espacial de los instrumentos debido a la distribución de frecuencias hacia arriba y hacia abajo, así como hacia la izquierda y la derecha en la imagen, resalta bien la tridimensionalidad de la canción.

Este es un análisis realmente sistemático.

¿Están de acuerdo los fans con esto?