[talk] [Les talents de chanteur de Jo Sung-jin] Analyse sonore des albums réguliers du 1er au 5e d'IU

Ce qui aide, c'est la performance de la batterie, pas l'échantillonnage. Il semble être centré sur le son d'ambiance enregistré en mono, et la disposition spatiale des cymbales, qui devrait être répartie à gauche et à droite, s'entend davantage au centre.

Comme vous pouvez le constater à partir du mastering final, « It's Okay (Rock ver.) » est moins restrictif que « Boo » lorsque l'on compare les formes d'onde des deux chansons. Cela semble être dû à la différence entre l'échantillon et les instruments acoustiques qui remplissent la chanson.

2ème album LAST FANTASY

Une orchestration riche rarement vue dans la musique populaire / Complétant les défauts de chacun par l'harmonie entre le rythme et l'orchestration réelle / Créant une sensation vivante grâce à un contrôle de réverbération unique

« Toi et moi » a été analysé comme échantillon. Il n’est pas facile de voir l’orchestration se déployer aussi richement dans une chanson. Cette chanson commence en soulignant que l'orchestration est l'élément principal de l'intro.

L'orchestre de cette chanson, mixé par le directeur du son Jo Jun-seong, semble avoir une sensation vivante plutôt que grandiose car la couleur de la réverbération - une technique souvent utilisée dans l'enregistrement pour créer un effet d'écho comme si on jouait dans un grand espace - n'est pas sombre.

Si vous appliquez beaucoup de réverbération profonde dans la série Hall à l'orchestre et repoussez l'espace, l'orchestration peut devenir assez grandiose, mais elle maintient un ton considérablement centré sur les médiums et les graves tout en menant cette chanson. Lorsque le kick, la caisse claire et la basse fortement compressés sont combinés avec l'orchestre, le biais de fréquence global aurait pu facilement faire baisser le son global et nuire à l'intention de la chanson optimiste, mais dans les résultats de mixage, le rythme échantillonné et l'orchestration réelle semblent s'être mutuellement compromis et avoir complété les défauts de l'autre (?).

La nostalgie des groupes disco des années 80 comme Boney M, Village People et Genghis Khan se ressent dans la combinaison de la section de batterie serrée. On voit qu'il s'agit d'une extension de l'équilibre instrumental du précédent 'Good Day', mais dans 'You and I', le rôle des cordes a un peu plus augmenté par rapport à 'Good Day' où le rôle des cuivres était important. Pour créer une telle sensation dramatique, ils ont probablement utilisé une automatisation délicate du volume pour les cordes (en modifiant automatiquement la valeur du volume en fonction d'une valeur prédéterminée, souvent utilisée lors de l'enregistrement et du mixage pour équilibrer le son) et ont ajusté le tempo des instruments à des moments importants.

Parallèlement à cela, vous pouvez également constater que l'équilibre du registre inférieur, en particulier dans des parties comme les couplets, est enterré parmi de nombreux instruments, contrairement à la compression vocale générale, et les octaves sont mélangées plus fort que les plus hautes, et la texture est également différente.

3ème album TEMPS MODERNES

Cordes, cuivres, piano, percussions, guitare, basse, chœurs, etc. / Le son de nombreux instruments « se déverse » / Essayer divers changements tout en ajustant l'équilibre vocal en fonction des changements de musique et d'instruments

La chanson titre « Pink Shoes » a été analysée comme échantillon. Cette chanson est basée sur un son de batterie de style swing et comporte de nombreux instruments, notamment des cordes, des cuivres, un piano, des percussions, une guitare, une basse et des chœurs, à l'exclusion d'instruments tels que les bois et la harpe.

En écoutant « You and I » et « Pink Shoes », il semble que l'équilibre vocal dans la chanson change beaucoup en fonction des changements de musique et d'instruments. On peut en déduire que beaucoup d'efforts ont été consacrés à l'automatisation pour modifier l'équilibre vocal, qui semble assez cohérent après l'application du compresseur - une fonction qui compresse la différence de volume, c'est-à-dire les sons forts et doux, et est essentielle lors de l'enregistrement - en fonction du flux de la chanson.

De plus, les voix sont délivrées de manière claire et nette, même parmi de nombreux instruments. Il a un niveau de taille dans la musique comparable à la « musique de groupe » où l'équilibre vocal est d'environ 1:1 avec le groupe d'instruments, et les voix sont considérées comme un instrument et ont un équilibre similaire à celui des autres instruments. En revanche, le refrain a un poids considérable et, par moments, son ton est plus stimulant que celui du chant et est délivré clairement.

Dans « You and I », tout comme dans « Pink Shoes », l'équilibre vocal semble changer en fonction du flux de la musique à mesure que la chanson change.

Dans l'ensemble, le mix est assez différent de l'espace complet occupé par les rythmes de grosse caisse, de basse et de caisse claire entendus dans les précédents « You and I » et « Good Day ». Les gammes moyennes et basses semblent être très vides. Il semble plus mince que les titres précédents. Il peut y avoir une différence entre les sons de batterie échantillonnés et les sons de batterie réels, mais je pense que cela est davantage dû à l'influence du mastering qu'à autre chose.

4ème Album PALETTE

L'équilibre du refrain est plus perceptible que celui du chant / La grosse caisse et la caisse claire serrées occupent le devant de la scène / La basse joue sous forme de ligne et comble l'espace manquant

La chanson titre « Palette » a été échantillonnée et analysée. La caractéristique la plus importante est l'équilibre des chœurs, qui ont une plus grande présence que les voix.

Les instruments à pads superposés sont répartis à gauche et à droite en stéréo, et à l'exception des instruments rythmiques placés au centre et de l'instrument occasionnel de type shaker qui se déplace de gauche à droite ou de droite à gauche, la disposition de l'espace des instruments semble être répartie presque entièrement dans les directions stéréo centrale et gauche et droite. (De façon inhabituelle, le son de l'aiguille de l'horloge qui apparaît dans l'outro est placé selon un motif symétrique « tic-tac », mais est placé au centre et à droite.) Tout comme le concept entendu dans « You and I », la grosse caisse et la caisse claire serrées occupent le centre avec presque aucune réverbération concentrée sur les médiums et les graves (bien sûr, la hauteur et la densité de la grosse caisse dans « You and I » sont beaucoup plus élevées et plus dures que celles de « Palette »), et la basse est jouée en forme de ligne et sert à combler l'espace manquant, et est arrangée de manière à séparer le chant et la partie rythmique, qui sont concentrés dans la gamme haute. Comparé au chant principal, qui possède une réverbération à peine audible, le refrain sonne plus sec et est placé devant le chant, lui donnant une présence claire. Les voix de basse fréquence, particulièrement celles situées une octave plus bas, sont assez fortes. Il semble y avoir une similitude à cet égard dans le mixage des chansons d'IU par le réalisateur Cho Jun-seong.

Le rap de G. Dragon présenté dans cette chanson est composé du principal comme centre, et des doublages à gauche et à droite en charge des notes moyennes et aiguës, ainsi que des doublages au milieu. Dans l’ensemble, les parties audacieuses de la composition vocale sont audacieuses, tandis que le rythme et les instruments sont stablement équilibrés.

En plus de filtrer les voix à basse fréquence, j'ai utilisé un effecteur de série harmonique pour créer de la texture et l'élever, puis j'ai placé des instruments dans les gammes de fréquences moyennes et basses, en faisant glisser la mélodie sur le kick et la caisse claire et en déplaçant les voix (en particulier le refrain) pour pouvoir me concentrer sur les voix. Cela a donné lieu à un mix dont les auditeurs peuvent facilement se souvenir de la chanson.

5ème Album LILAS

Chant principal avec médiums accentués et chorus filtrés / Les sous-chants du chorus sec et le chant principal changent de ton en ajustant la quantité de réverbération / La tridimensionnalité de la chanson est bien exprimée en répartissant la gauche et la droite du sol et de haut en bas de la fréquence

Le morceau titre « Lilac » se caractérise par un chant principal avec un médium accentué et un refrain filtré, contrairement au chant de « Palette ». Le directeur du son Koo Jong-pil a réalisé le mixage.

Comme avec le son de guitare rétro de l'intro, la voix principale commence par une queue de réverbération qui semble « longue » car elle comble le vide avant que les paroles suivantes ne sortent. Parallèlement à cela, les voix sont coupées ici et là entre les phrases, et les intervalles qui apparaissent avant l'arrivée des paroles suivantes sont liés à des retards utilisant des filtres. (En fait, divers types de délais sont utilisés ici et là). Cependant, parallèlement à cela, les voix secondaires et les voix principales du refrain sec avec presque aucune réverbération sont dirigées sans être ennuyeuses, la quantité de réverbération étant ajustée et le ton changeant. Contrairement au réalisateur Jo Jun-seong, qui a mixé « Palette », « Pink Shoes » et « You and I », il utilise activement des effecteurs basés sur le temps (tels que la réverbération et le délai) dans de nombreux endroits.

Le médium est mis en valeur tout au long du morceau, avec le kick et la caisse claire, qui propulsent le rythme avec un son solide (peut-être en raison de la compression importante ajoutée au son de base de l'échantillon), et la plupart des autres instruments étant concentrés dans le médium supérieur. Le rôle de la basse, qui prend soudainement le registre grave, est donc important pour le mixage stable de la chanson grâce à la disposition des fréquences des instruments.

Il y avait un élément dans la balance qui m'a fait me demander : « Qu'est-ce que cela signifiait ? » En écoutant les chœurs, la partie « Spring » devient soudainement plus forte dans « Love me only till this spring », et je pense que c'était probablement intentionnel. (En fait, cela augmente un peu progressivement dans l'ordre "Aime-moi /seulement jusqu'à ce/ printemps"). Dans l'ensemble, la disposition des instruments est divisée en une série d'instruments à clavier, en charge des aigus, le chant, la caisse claire, la guitare et la grosse caisse en charge des médiums, et les pads et la basse en charge des graves. Je pense que la disposition spatiale des instruments en raison de la distribution des fréquences de haut en bas ainsi que de gauche à droite dans l'image fait bien ressortir la tridimensionnalité de la chanson.

Il s’agit d’une analyse vraiment systématique.

Les fans sont-ils d’accord avec ça ?