[omongan] [Kemampuan menyanyi Jo Sung-jin] Analisis suara album reguler IU yang pertama hingga kelima

Yang membantu dalam hal ini adalah permainan drum, bukan pengambilan sampel. Tampaknya terpusat di sekitar suara ambiens yang direkam dalam mono, dan susunan spasial simbal, yang seharusnya tersebar ke kiri dan kanan, lebih terdengar di bagian tengah.

Seperti yang dapat Anda lihat dari hasil mastering akhir, 'It's Okay (Rock ver.)' memiliki keterbatasan yang lebih sedikit daripada 'Boo' saat membandingkan bentuk gelombang dari kedua lagu tersebut. Hal ini tampaknya disebabkan oleh perbedaan antara sampel dan instrumen akustik yang mengisi lagu tersebut.

Album ke-2 LAST FANTASY

Orkestrasi yang kaya yang jarang terlihat dalam musik populer / Melengkapi kekurangan satu sama lain melalui harmoni antara ritme dan orkestrasi nyata / Menciptakan perasaan yang hidup melalui kontrol reverb yang unik

'Anda dan saya' dianalisis sebagai sampel. Tidak mudah untuk melihat orkestrasi terungkap begitu kaya dalam sebuah lagu. Lagu ini dimulai dengan menekankan bahwa orkestrasi adalah elemen utama dari intro.

Orkestra dalam lagu ini, yang diramu oleh direktur suara Jo Jun-seong, tampaknya memiliki nuansa yang hidup alih-alih megah karena warna reverb - teknik yang sering digunakan dalam rekaman untuk menciptakan efek gema seolah-olah bermain di ruang yang luas - tidak gelap.

Jika Anda menerapkan banyak reverb dalam seri Hall pada orkestra dan mendorong ruang ke belakang, orkestrasinya bisa menjadi sangat megah, tetapi mempertahankan nada yang cukup terpusat pada rentang menengah dan rendah saat memimpin lagu ini. Bila kick, snare, dan bass yang dipadatkan secara berat dipadukan dengan orkestra, bias frekuensi secara keseluruhan dapat dengan mudah menyebabkan suara keseluruhan turun dan merusak tujuan lagu berirama ceria, tetapi dalam hasil pencampuran, ritme sampel dan orkestrasi sesungguhnya tampak saling mengorbankan dan saling melengkapi kekurangan(?) masing-masing.

Kenangan terhadap band disko era 80-an seperti Boney M, Village People, dan Genghis Khan terasa pada perpaduan bagian drum yang kencang. Anda dapat melihat bahwa ini merupakan perluasan dari keseimbangan instrumental dari 'Good Day' sebelumnya, tetapi dalam 'You and I', peran senar telah meningkat sedikit lebih banyak dibandingkan dengan 'Good Day' di mana peran brass lebih penting. Untuk menciptakan nuansa dramatis seperti itu, mereka mungkin menggunakan otomatisasi volume yang rumit untuk senar—mengubah nilai volume secara otomatis sesuai dengan nilai yang telah ditentukan, yang sering digunakan saat merekam dan mencampur guna menyeimbangkan suara—dan menyesuaikan tempo instrumen di bagian-bagian penting.

Bersamaan dengan itu, Anda juga dapat menemukan bahwa keseimbangan register yang lebih rendah, terutama pada bagian seperti bait, terkubur di antara banyak instrumen, tidak seperti kompresi vokal umum, dan oktaf dicampur lebih keras daripada yang lebih tinggi, dan teksturnya juga berbeda.

Album ke-3 MODERN TIMES

Senar, kuningan, piano, perkusi, gitar, bass, paduan suara, dll. / Suara banyak instrumen 'mencurahkan' / Mencoba berbagai perubahan sambil menyesuaikan keseimbangan vokal sesuai dengan perubahan musik dan instrumen

Lagu utama 'Pink Shoes' dianalisis sebagai sampel. Lagu ini berdasarkan suara drum gaya swing, dan menampilkan banyak instrumen termasuk senar, tiup logam, piano, perkusi, gitar, bas, dan paduan suara, tidak termasuk instrumen seperti tiup kayu dan harpa.

Mendengarkan 'You and I' dan 'Pink Shoes', sepertinya keseimbangan vokal dalam lagu tersebut berubah sedikit tergantung pada perubahan musik dan instrumen. Dapat disimpulkan bahwa banyak upaya dilakukan dalam otomatisasi untuk mengubah keseimbangan vokal, yang terdengar agak konsisten setelah menerapkan kompresor - fungsi yang mengompresi perbedaan volume, yaitu suara keras dan lembut, dan penting dalam rekaman - sesuai dengan aliran lagu.

Selain itu, vokal disampaikan secara bersih dan jelas bahkan di antara banyak instrumen. Ia memiliki ukuran level dalam musik yang sebanding dengan 'musik band' di mana keseimbangan vokal kira-kira 1:1 dengan kelompok instrumen, dan vokal dipandang sebagai instrumen dan memiliki keseimbangan yang mirip dengan instrumen lainnya. Sebaliknya, bagian chorus memiliki bobot yang cukup besar, dan terkadang, nadanya lebih merangsang daripada vokal dan disampaikan dengan jelas.

Dalam 'You and I', seperti halnya 'Pink Shoes', keseimbangan vokal tampak berubah sesuai dengan aliran musik saat lagu berubah.

Secara keseluruhan, campurannya cukup berbeda dari ruang penuh yang ditempati oleh ritme kick drum, bass, dan snare yang terdengar di 'You and I' dan 'Good Day' sebelumnya. Kisaran menengah dan rendah tampak sangat kosong. Terasa lebih tipis dibanding judul lagu sebelumnya. Mungkin ada perbedaan antara suara sampel drum dan suara drum sesungguhnya, tetapi menurut saya hal ini lebih disebabkan oleh pengaruh mastering daripada hal lainnya.

Album ke-4 PALETTE

Keseimbangan chorus lebih terlihat dibandingkan vokal / Kick drum dan snare yang ketat menjadi pusat perhatian / Bass dimainkan dalam bentuk garis dan mengisi ruang yang hilang

Lagu utama 'Palette' diambil sampelnya dan dianalisis. Fitur terbesarnya adalah keseimbangan bagian chorus, yang memiliki kehadiran lebih besar daripada vokal.

Instrumen pad berlapis disebarkan ke kiri dan kanan dalam stereo, dan kecuali instrumen ritme yang ditempatkan di tengah dan instrumen jenis pengocok yang kadang-kadang bergerak dari kiri ke kanan dan kanan ke kiri, susunan ruang instrumen tampaknya tersebar hampir seluruhnya di tengah dan arah stereo kiri dan kanan. (Yang tidak biasa, suara jarum jam yang muncul di bagian outro ditempatkan dalam pola 'tik tok' yang simetris, tetapi ditempatkan di tengah dan kanan.) Sesuai konsep yang terdengar dalam 'You and I', kick drum dan snare yang rapat mengambil alih bagian tengah hampir tanpa gaung yang terfokus pada rentang menengah dan rendah (tentu saja, nada dan kepadatan kick drum dalam 'You and I' jauh lebih tinggi dan lebih keras dibanding dalam 'Palette'), dan bass dimainkan dalam bentuk garis dan berfungsi untuk mengisi ruang yang hilang, dan diatur sedemikian rupa sehingga memisahkan bagian vokal dan ritme, yang terkonsentrasi pada rentang tinggi. Dibandingkan dengan vokal utama, yang memiliki gaung yang nyaris tak terdengar, bagian chorus terdengar lebih kering dan ditempatkan di depan vokal, sehingga memberikannya kehadiran yang jelas. Terutama vokal frekuensi rendah, satu oktaf lebih rendah, cukup keras. Tampaknya ada kesamaan dalam aspek ini dalam pencampuran lagu-lagu IU oleh sutradara Cho Jun-seong.

Rap G. Dragon yang ditampilkan dalam lagu ini tersusun dari main sebagai pusat, dan penggandaan di kiri dan kanan yang bertugas pada nada tengah dan tinggi, begitu juga penggandaan di tengah. Secara keseluruhan, bagian-bagian yang berani dalam komposisi vokal itu berani, sementara irama dan instrumennya seimbang secara stabil.

Selain menyaring vokal frekuensi rendah, saya menggunakan efektor seri harmonik untuk menciptakan tekstur dan menaikkannya, lalu menempatkan instrumen dalam rentang frekuensi menengah dan rendah, menyeret melodi ke kick dan snare, serta menggerakkan vokal (terutama chorus) sehingga saya dapat fokus pada vokal. Hasilnya adalah campuran yang membuat pendengar dapat dengan mudah mengingat lagu tersebut.

Album ke 5 LILAC

Vokal utama dengan penekanan midrange dan fitur chorus yang difilter / Sub vokal chorus kering dan vokal utama mengubah nada dengan menyesuaikan jumlah reverb / Tiga dimensi lagu diekspresikan dengan baik dengan mendistribusikan kiri dan kanan ground dan naik turun frekuensi

Lagu utama 'Lilac' dicirikan oleh vokal utama dengan mid-range yang ditekankan dan chorus yang tersaring, berbeda dengan vokal 'Palette'. Direktur suara Koo Jong-pil melakukan pencampuran.

Seperti halnya suara gitar retro pada intro, vokal utama dimulai dengan ekor reverb yang terasa 'panjang' saat mengisi celah sebelum lirik berikutnya keluar. Bersamaan dengan itu, vokal dipotong pada interval di sana-sini, dan celah yang muncul sebelum lirik berikutnya masuk dihubungkan dengan penundaan menggunakan filter. (Sebenarnya di sana sini dipakai berbagai macam delay) Tapi di samping itu sub vokal dan main vokal di bagian dry chorus yang nyaris tanpa reverb, dihilangkan saja tanpa terkesan membosankan, dengan cara mengatur besarnya reverb dan mengubah nada. Tidak seperti sutradara Jo Jun-seong, yang mencampur 'Palette', 'Pink Shoes', dan 'You and I', ia secara aktif menggunakan efektor berbasis waktu (seperti reverb dan delay) di banyak tempat.

Midrange ditekankan secara menyeluruh, dengan kick dan snare, yang menggerakkan ritme dengan suara yang solid (mungkin karena kompresi signifikan yang ditambahkan ke nada sampel dasar), dan sebagian besar instrumen lainnya terkonsentrasi di midrange atas. Oleh karena itu, peran bas yang tiba-tiba mengambil alih nada rendah menjadi penting dalam kestabilan campuran lagu melalui pengaturan frekuensi instrumen.

Ada bagian pada keseimbangan yang membuat saya bertanya-tanya, 'Apa artinya ini?' Saat mendengarkan vokal chorus, bagian 'Spring' tiba-tiba terdengar lebih keras di 'Love me only till this spring', dan saya pikir itu mungkin disengaja. (Sebenarnya meningkat sedikit secara bertahap dalam urutan Cintailah aku /hanya sampai musim semi ini/). Secara keseluruhan, susunan instrumen dibagi menjadi instrumen seri keyboard yang bertugas untuk rentang tinggi, vokal, snare, gitar, dan kick yang bertugas untuk rentang menengah, serta pad dan bass yang bertugas untuk rentang rendah. Menurut saya, susunan spasial instrumen karena distribusi frekuensi ke atas dan ke bawah serta ke kiri dan ke kanan dalam gambar tersebut dengan baik menonjolkan tiga dimensi lagu tersebut.

Ini benar-benar analisis yang sistematis.

Apakah penggemar setuju dengan ini?