[comunicazione] [Le capacità canore di Jo Sung-jin] Analisi del suono dal 1° al 5° album regolare degli IU

Ciò che aiuta in questo è l'esecuzione della batteria, non il campionamento. Sembra che sia incentrato sul suono ambientale registrato in mono, e la disposizione spaziale dei piatti, che dovrebbero essere distribuiti a sinistra e a destra, si sente maggiormente al centro.

Come puoi vedere dalla masterizzazione finale, "It's Okay (Rock ver.)" ha meno limitazioni di "Boo" quando si confrontano le forme d'onda delle due canzoni. Ciò sembra essere dovuto alla differenza tra il campione e gli strumenti acustici che riempiono la canzone.

2° Album ULTIMA FANTASIA

Una ricca orchestrazione raramente vista nella musica popolare / Completamento reciproco delle mancanze attraverso l'armonia tra ritmo e vera orchestrazione / Creazione di una sensazione vivace attraverso un controllo unico del riverbero

"Tu ed io" è stato analizzato come campione. Non è facile vedere l'orchestrazione svilupparsi in modo così ricco in una canzone. Questa canzone inizia sottolineando che l'orchestrazione è l'elemento principale dell'intro.

L'orchestra in questa canzone, mixata dal direttore del suono Jo Jun-seong, sembra avere un'atmosfera vivace piuttosto che grandiosa perché il colore del riverbero, una tecnica spesso utilizzata nelle registrazioni per creare un effetto di eco come se si suonasse in uno spazio ampio, non è scuro.

Se si applica molto riverbero profondo all'orchestra nella serie Hall e si arretra lo spazio, l'orchestrazione può diventare piuttosto grandiosa, ma mantiene un tono notevolmente incentrato sulle gamme medie e basse mentre guida questo brano. Quando la cassa, il rullante e i bassi fortemente compressi vengono combinati con l'orchestra, la distorsione complessiva della frequenza avrebbe potuto facilmente causare un abbassamento del suono complessivo e danneggiare l'intenzione del brano vivace, ma nei risultati del mixaggio, il ritmo campionato e la vera orchestrazione sembrano essersi compromessi a vicenda e aver completato i rispettivi difetti(?).

La nostalgia per le band disco degli anni '80 come Boney M, Village People e Genghis Khan si può percepire nella combinazione della serrata sezione di batteria. Si può notare che si tratta di un'estensione dell'equilibrio strumentale del precedente 'Good Day', ma in 'You and I' il ruolo degli archi è aumentato un po' di più rispetto a 'Good Day', dove il ruolo degli ottoni era importante. Per creare una sensazione così drammatica, probabilmente hanno utilizzato una delicata automazione del volume per gli archi, modificando automaticamente il valore del volume in base a un valore predeterminato, spesso utilizzato durante la registrazione e il missaggio per bilanciare il suono, e hanno regolato il tempo degli strumenti nelle parti importanti.

Oltre a ciò, si può anche scoprire che l'equilibrio del registro più basso, soprattutto in parti come le strofe, è nascosto tra molti strumenti, a differenza della compressione vocale generale, e le ottave sono mixate più forte di quelle più alte, e anche la consistenza è diversa.

Terzo Album TEMPI MODERNI

Archi, ottoni, pianoforte, percussioni, chitarra, basso, coro, ecc. / Il suono di molti strumenti che 'si riversa' / Provare vari cambiamenti mentre si regola l'equilibrio vocale in base ai cambiamenti nella musica e negli strumenti

È stato analizzato come campione il brano omonimo 'Pink Shoes'. Questa canzone si basa su un suono di batteria in stile swing e presenta molti strumenti, tra cui archi, ottoni, pianoforte, percussioni, chitarra, basso e coro, escludendo strumenti come i legni e l'arpa.

Ascoltando "You and I" e "Pink Shoes", sembra che l'equilibrio vocale nella canzone cambi parecchio a seconda dei cambiamenti nella musica e negli strumenti. Si può dedurre che è stato profuso un grande sforzo nell'automazione per modificare il bilanciamento vocale, che risulta abbastanza uniforme dopo l'applicazione del compressore (una funzione che comprime la differenza di volume, ovvero suoni forti e deboli, ed è essenziale nella registrazione) in base al flusso del brano.

Inoltre, la voce viene riprodotta in modo pulito e chiaro, anche se si suonano molti strumenti. Ha una dimensione di livello all'interno della musica paragonabile alla "musica da banda", dove il bilanciamento vocale è di circa 1:1 con il gruppo di strumenti e la voce è vista come uno strumento e ha un bilanciamento simile a quello degli altri strumenti. Al contrario, il ritornello ha un peso considerevole e, a tratti, il suo tono è più stimolante della voce e viene riprodotto in modo chiaro.

In "You and I", proprio come in "Pink Shoes", l'equilibrio vocale sembra cambiare in base al flusso della musica man mano che la canzone cambia.

Nel complesso, il mix è piuttosto diverso dallo spazio occupato dai ritmi di cassa, basso e rullante ascoltati nei precedenti 'You and I' e 'Good Day'. Le gamme medie e basse sembrano molto vuote. Sembra più sottile rispetto alle tracce precedenti. Potrebbe esserci una differenza tra i suoni di batteria campione e quelli reali, ma penso che ciò sia dovuto più all'influenza del mastering che ad altro.

4° Album PALETTE

L'equilibrio del ritornello è più evidente della voce / La cassa e il rullante stretti sono al centro della scena / Il basso suona in forma di linea e riempie lo spazio mancante

È stata campionata e analizzata la canzone del titolo, 'Palette'. La caratteristica più importante è l'equilibrio dei ritornelli, che hanno una presenza maggiore rispetto alle parti vocali.

In stereo, gli strumenti a pad sovrapposti sono distribuiti a sinistra e a destra e, fatta eccezione per gli strumenti ritmici posizionati al centro e per l'occasionale strumento tipo shaker che si muove da sinistra a destra o da destra a sinistra, la disposizione dello spazio degli strumenti sembra distribuita quasi interamente nelle direzioni stereo centrale, sinistra e destra. (Insolitamente, il suono della lancetta dell'orologio che appare nell'outro è disposto secondo uno schema simmetrico di "tic tac", ma è posizionato al centro e sulla destra.) Proprio come il concetto ascoltato in "You and I", la cassa e il rullante serrati occupano il centro, con quasi nessuna riverberazione concentrata sui medi e sui bassi (ovviamente, l'altezza e la densità della cassa in "You and I" sono molto più alte e dure di quelle in "Palette"), e il basso è suonato in linea e serve a riempire lo spazio mancante, ed è disposto in modo da separare la parte vocale e quella ritmica, che sono concentrate nella gamma alta. Rispetto alla voce principale, il cui riverbero è appena percettibile, il ritornello suona più secco ed è posizionato davanti alla voce, il che gli conferisce una presenza chiara. In particolare le voci a bassa frequenza, un'ottava più in basso, sono piuttosto forti. Sembra esserci una somiglianza in questo aspetto nel mixaggio delle canzoni di IU da parte del regista Cho Jun-seong.

Il rap di G. Dragon presente in questa canzone è composto dalla nota principale al centro e dai raddoppi a sinistra e a destra che si occupano delle note medie e alte, nonché dai raddoppi al centro. Nel complesso, le parti in grassetto della composizione vocale sono audaci, mentre il ritmo e gli strumenti sono stabilmente bilanciati.

Oltre a filtrare le voci a bassa frequenza, ho utilizzato un effettore di serie armonico per creare consistenza e l'ho aumentata, quindi ho posizionato gli strumenti nelle gamme di frequenza media e bassa, trascinando la melodia sulla cassa e sul rullante e muovendo le voci (soprattutto il ritornello) in modo da potermi concentrare su di esse. Il risultato è un mix che consente agli ascoltatori di ricordare facilmente la canzone.

5° Album LILLA

Voce principale con medi enfatizzati e caratteristiche di ritornello filtrate / Le sottovoci del ritornello secco e la voce principale cambiano tono regolando la quantità di riverbero / La tridimensionalità del brano è ben espressa distribuendo la sinistra e la destra del terreno e su e giù per la frequenza

La traccia che dà il titolo all'album, 'Lilac', è caratterizzata da una voce principale con una gamma media enfatizzata e un ritornello filtrato, in contrasto con la voce di 'Palette'. Il direttore del suono Koo Jong-pil si è occupato del missaggio.

Come nel caso del suono retrò della chitarra dell'intro, la voce principale inizia con una coda di riverbero che sembra "lunga" mentre riempie lo spazio vuoto prima che esca il testo successivo. Oltre a ciò, le parti vocali vengono tagliate qua e là tra una frase e l'altra, e gli spazi vuoti che si creano prima dell'arrivo del testo successivo sono collegati tramite ritardi ottenuti tramite filtri. (In effetti, vengono utilizzati vari tipi di delay qua e là). Tuttavia, insieme a questo, le sottovoci e le voci principali nel ritornello secco, quasi senza riverbero, vengono portate in evidenza senza essere noiose, controllando la quantità di riverbero e cambiando il tono. A differenza del regista Jo Jun-seong, che ha mixato "Palette", "Pink Shoes" e "You and I", lui utilizza attivamente in molti punti effettori basati sul tempo (come riverbero e delay).

La gamma media è enfatizzata ovunque, con la cassa e il rullante che guidano il ritmo con un suono solido (forse dovuto alla notevole compressione aggiunta al tono campione di base), mentre la maggior parte degli altri strumenti è concentrata nella gamma medio-alta. Pertanto, il ruolo dei bassi, che improvvisamente hanno assunto la gamma bassa, è importante per il mixaggio stabile del brano attraverso la disposizione delle frequenze degli strumenti.

C'era una parte nell'equilibrio che mi ha fatto chiedere: "Cosa significa questo?" Ascoltando le voci del ritornello, la parte "Spring" diventa improvvisamente più forte in "Love me only till this spring", e penso che probabilmente fosse intenzionale. (In realtà aumenta gradualmente nell'ordine Amami /solo fino a questa/primavera). Nel complesso, la disposizione degli strumenti è divisa in strumenti della serie tastiera responsabili della gamma alta, voce, rullante, chitarra e cassa responsabili della gamma media e pad e bassi responsabili della gamma bassa. Penso che la disposizione spaziale degli strumenti dovuta alla distribuzione delle frequenze su e giù, così come a sinistra e a destra nell'immagine faccia emergere bene la tridimensionalità della canzone.

Questa è un'analisi davvero sistematica.

I fan sono d'accordo?