[chuyện] [Kỹ năng ca hát của Jo Sung-jin] Phân tích âm thanh album thường kỳ thứ 1 đến thứ 5 của IU

Điều giúp ích ở đây là hiệu suất trống, chứ không phải là lấy mẫu. Có vẻ như nó tập trung vào âm thanh xung quanh được ghi ở chế độ đơn âm, và sự sắp xếp không gian của chũm chọe, vốn phải trải ra hai bên trái và phải, lại được nghe rõ hơn ở trung tâm.

Như bạn có thể thấy từ bản master cuối cùng, 'It's Okay (Rock ver.)' có ít hạn chế hơn 'Boo' khi so sánh dạng sóng của hai bài hát. Điều này có vẻ là do sự khác biệt giữa nhạc cụ được lấy mẫu và nhạc cụ acoustic lấp đầy bài hát.

Album thứ 2 LAST FANTASY

Sự phối hợp phong phú hiếm thấy trong nhạc đại chúng / Bổ sung cho những thiếu sót của nhau thông qua sự hòa hợp giữa nhịp điệu và phối hợp thực sự / Tạo cảm giác sống động thông qua khả năng kiểm soát hồi âm độc đáo

'Bạn và tôi' được phân tích như một mẫu. Không dễ để thấy được sự phối âm được thể hiện phong phú như vậy trong một bài hát. Bài hát này bắt đầu bằng việc nhấn mạnh rằng phần phối âm là yếu tố chính ngay từ phần mở đầu.

Dàn nhạc trong bài hát này, được hòa âm bởi giám đốc âm thanh Jo Jun-seong, dường như mang lại cảm giác sống động hơn là hoành tráng vì màu sắc của hiệu ứng vang - một kỹ thuật thường được sử dụng trong thu âm để tạo hiệu ứng vang vọng như thể đang chơi trong một không gian rộng lớn - không hề tối.

Nếu bạn áp dụng nhiều hiệu ứng vang sâu trong chuỗi Hall cho dàn nhạc và đẩy không gian trở lại, dàn nhạc có thể trở nên khá hoành tráng, nhưng vẫn duy trì tông điệu tập trung đáng kể vào âm trung và âm trầm khi dẫn dắt bài hát này. Khi tiếng trống, tiếng trống snare và tiếng bass bị nén chặt kết hợp với dàn nhạc, độ lệch tần số tổng thể có thể dễ dàng khiến âm thanh tổng thể giảm xuống và làm hỏng ý định của bài hát sôi động, nhưng trong kết quả hòa âm, nhịp điệu lấy mẫu và dàn nhạc thực sự dường như đã thỏa hiệp lẫn nhau và bổ sung cho những thiếu sót của nhau(?).

Sự hoài niệm về các ban nhạc disco thập niên 80 như Boney M, Village People và Genghis Khan có thể được cảm nhận qua sự kết hợp của đội trống dày đặc. Bạn có thể thấy rằng đây là phần mở rộng của sự cân bằng nhạc cụ trong ca khúc trước 'Good Day', nhưng trong 'You and I', vai trò của bộ dây đàn đã tăng lên một chút so với 'Good Day', nơi vai trò của bộ kèn đồng rất quan trọng. Để tạo ra cảm giác ấn tượng như vậy, có lẽ họ đã sử dụng chức năng tự động hóa âm lượng tinh tế cho các dây đàn - tự động thay đổi giá trị âm lượng theo giá trị được xác định trước, thường được sử dụng khi thu âm và trộn để cân bằng âm thanh - và điều chỉnh nhịp độ của các nhạc cụ ở những phần quan trọng.

Cùng với đó, bạn cũng có thể thấy rằng sự cân bằng của âm vực thấp, đặc biệt là ở những phần như câu thơ, bị chôn vùi trong nhiều nhạc cụ, không giống như sự nén giọng nói nói chung, và các quãng tám được hòa âm to hơn các quãng cao hơn và kết cấu cũng khác nhau.

Album thứ 3 THỜI ĐẠI HIỆN ĐẠI

Đàn dây, kèn đồng, piano, bộ gõ, guitar, bass, hợp xướng, v.v. / Âm thanh của nhiều nhạc cụ 'tràn ra' / Thử nghiệm nhiều thay đổi khác nhau trong khi điều chỉnh sự cân bằng giọng hát theo sự thay đổi của âm nhạc và nhạc cụ

Bài hát chủ đề 'Pink Shoes' được phân tích như một mẫu. Bài hát này dựa trên âm thanh trống theo phong cách swing và có sự góp mặt của nhiều nhạc cụ bao gồm đàn dây, kèn đồng, piano, bộ gõ, guitar, bass và điệp khúc, không bao gồm các nhạc cụ như kèn gỗ và đàn hạc.

Khi nghe "You and I" và "Pink Shoes", có vẻ như sự cân bằng giọng hát trong bài hát thay đổi khá nhiều tùy thuộc vào sự thay đổi của âm nhạc và nhạc cụ. Có thể suy ra rằng rất nhiều nỗ lực đã được thực hiện để tự động hóa nhằm thay đổi sự cân bằng giọng hát, nghe có vẻ khá nhất quán sau khi áp dụng bộ nén - một chức năng nén sự khác biệt về âm lượng, tức là âm thanh to và nhỏ, và rất cần thiết khi ghi âm - theo nhịp điệu của bài hát.

Ngoài ra, giọng hát được truyền tải rõ ràng và trong trẻo ngay cả khi có nhiều nhạc cụ hòa vào nhau. Nó có mức độ cân bằng trong âm nhạc tương đương với 'nhạc ban nhạc', trong đó sự cân bằng giữa giọng hát và nhóm nhạc cụ xấp xỉ 1:1, và giọng hát được xem như một nhạc cụ và có sự cân bằng tương tự như các nhạc cụ khác. Ngược lại, phần điệp khúc có sức nặng đáng kể và đôi khi, giọng điệu của nó kích thích hơn giọng hát và được truyền tải rõ ràng.

Trong 'You and I', giống như 'Pink Shoes', sự cân bằng giọng hát dường như thay đổi theo dòng nhạc khi bài hát thay đổi.

Nhìn chung, bản phối này khá khác biệt so với không gian đầy đủ của tiếng trống đá, tiếng bass và nhịp snare được nghe thấy trong 'You and I' và 'Good Day' trước đó. Dải trung và dải trầm có vẻ rất trống trải. Nghe có vẻ mỏng hơn so với các ca khúc chủ đề trước. Có thể có sự khác biệt giữa âm thanh trống mẫu và âm thanh trống thực, nhưng tôi nghĩ điều này chủ yếu là do ảnh hưởng của quá trình master hơn bất kỳ lý do nào khác.

Album thứ 4 PALETTE

Sự cân bằng của điệp khúc dễ nhận thấy hơn giọng hát / Trống đá chặt chẽ và tiếng snare chiếm vị trí trung tâm / Âm trầm chơi theo dạng một dòng và lấp đầy khoảng trống còn thiếu

Ca khúc chủ đề 'Palette' đã được lấy mẫu và phân tích. Điểm nổi bật nhất là sự cân bằng của phần điệp khúc, có sự hiện diện lớn hơn phần giọng hát.

Các nhạc cụ đệm nhiều lớp được trải ra ở bên trái và bên phải trong âm thanh nổi, và ngoại trừ các nhạc cụ đệm được đặt ở giữa và một số nhạc cụ kiểu lắc di chuyển từ trái sang phải và từ phải sang trái, thì cách sắp xếp không gian nhạc cụ dường như được trải ra gần như hoàn toàn ở giữa và các hướng âm thanh nổi trái và phải. (Điều khác thường là âm thanh của kim đồng hồ xuất hiện ở đoạn kết được đặt theo kiểu 'tích tắc' đối xứng, nhưng được đặt ở giữa và bên phải.) Giống như khái niệm được nghe thấy trong 'You and I', tiếng trống đá và tiếng trống snare chặt chẽ chiếm vị trí trung tâm, hầu như không có tiếng vang tập trung vào âm trung và âm trầm (tất nhiên, cao độ và mật độ của tiếng trống đá trong 'You and I' cao hơn và mạnh hơn nhiều so với trong 'Palette'), và âm trầm được chơi theo hình dạng một đường thẳng và đóng vai trò lấp đầy khoảng trống còn thiếu, đồng thời được sắp xếp theo cách tách biệt phần giọng hát và phần nhịp điệu, vốn tập trung ở âm cao. So với giọng hát chính có độ vang gần như không thể nghe thấy, phần điệp khúc nghe khô hơn và được đặt trước giọng hát, tạo nên sự hiện diện rõ ràng. Đặc biệt là giọng hát có tần số thấp, thấp hơn một quãng tám, nghe khá to. Có vẻ như có sự tương đồng về mặt này trong cách phối nhạc của IU của đạo diễn Cho Jun-seong.

Phần rap của G. Dragon trong bài hát này bao gồm phần chính là trung tâm, phần kép ở bên trái và bên phải phụ trách các nốt trung và cao, cũng như phần kép ở giữa. Nhìn chung, những phần đậm trong bài hát đều rất đậm, trong khi nhịp điệu và nhạc cụ được cân bằng ổn định.

Ngoài việc lọc giọng hát tần số thấp, tôi đã sử dụng một bộ tạo hiệu ứng chuỗi hài hòa để tạo kết cấu và đưa nó lên cao, sau đó đặt các nhạc cụ ở dải tần trung và thấp, kéo giai điệu qua tiếng trống và tiếng trống nhỏ và di chuyển giọng hát (đặc biệt là phần điệp khúc) để tôi có thể tập trung vào giọng hát. Điều này tạo ra một bản phối mà người nghe có thể dễ dàng nhớ bài hát.

Album thứ 5 LILAC

Giọng hát chính với âm trung nhấn mạnh và các đặc điểm điệp khúc được lọc / Giọng hát phụ điệp khúc khô và giọng hát chính thay đổi tông bằng cách điều chỉnh lượng âm vang / Tính ba chiều của bài hát được thể hiện tốt bằng cách phân bổ trái và phải của mặt đất và lên xuống tần số

Ca khúc chủ đề 'Lilac' có đặc điểm là giọng hát chính được nhấn mạnh ở âm trung và điệp khúc được lọc, trái ngược với giọng hát của 'Palette'. Giám đốc âm thanh Koo Jong-pil là người đảm nhiệm khâu hòa âm.

Giống như âm thanh guitar cổ điển của phần mở đầu, giọng hát chính bắt đầu bằng một đoạn nhạc vang vọng tạo cảm giác "dài" khi lấp đầy khoảng trống trước khi lời bài hát tiếp theo vang lên. Cùng với đó, giọng hát bị cắt ở đây và ở đó giữa các cụm từ, và các khoảng trống xuất hiện trước khi lời bài hát tiếp theo xuất hiện được kết nối bằng độ trễ sử dụng bộ lọc. (Trên thực tế, nhiều loại độ trễ khác nhau được sử dụng ở đây và ở đó) Tuy nhiên, cùng với đó, giọng phụ và giọng chính trong đoạn điệp khúc khô gần như không có tiếng vang được dẫn dắt mà không gây nhàm chán bằng cách kiểm soát lượng tiếng vang và thay đổi tông giọng. Không giống như đạo diễn Jo Jun-seong, người đã hòa âm 'Palette', 'Pink Shoes' và 'You and I', ông chủ động sử dụng các hiệu ứng dựa trên thời gian (như hiệu ứng vang và hiệu ứng trễ) ở nhiều nơi.

Âm trung được nhấn mạnh trong suốt bài hát, với tiếng trống và tiếng trống nhỏ, giúp tạo nên nhịp điệu với âm thanh chắc chắn (có lẽ là do độ nén đáng kể được thêm vào âm mẫu cơ bản) và hầu hết các nhạc cụ khác đều tập trung ở âm trung cao. Do đó, vai trò của âm trầm, đột nhiên chuyển sang âm trầm, đóng vai trò quan trọng đối với sự hòa âm ổn định của bài hát thông qua sự sắp xếp tần số của các nhạc cụ.

Có một phần trong sự cân bằng khiến tôi tự hỏi, 'Điều này có nghĩa là gì?' Khi nghe phần điệp khúc, phần 'Spring' đột nhiên trở nên to hơn trong 'Love me only till this spring', và tôi nghĩ có lẽ đó là cố ý. (Thực ra thì nó tăng dần theo thứ tự Yêu tôi /chỉ đến mùa xuân này/). Nhìn chung, sự sắp xếp của các nhạc cụ được chia thành các nhạc cụ thuộc chuỗi phím đàn phụ trách âm vực cao, giọng hát, trống snare, guitar và kick phụ trách âm vực trung, và các miếng đệm và bass phụ trách âm vực thấp. Tôi nghĩ rằng sự sắp xếp không gian của các nhạc cụ do sự phân bổ tần số lên xuống cũng như trái phải trong hình ảnh làm nổi bật tính ba chiều của bài hát.

Đây thực sự là một phân tích có hệ thống.

Người hâm mộ có đồng ý với điều này không?