[沟通] [曹成镇的唱功] IU正规专辑1～5声音分析

造成这种情况的是鼓的性能，而不是采样。踩镲的空间排列和应该向左和右展开的符号可以在中心听到，就好像以单声道录制的环境声音为中心。

通过比较最终母带中两首歌的波形可以看出，与“Boo”相比，“You Know (Rock ver)”的限制较少，这似乎是由于样本和声学之间的差异所致。充满歌曲的乐器。

第二张专辑《最后的幻想》

流行音乐中罕见的丰富配器/通过节奏与真实配器的和谐来弥补彼此的缺点/通过独特的混响控制创造欢快的感觉

《你和我》作为样本进行了分析。在流行音乐中看到如此丰富的配器并不容易。这首歌从前奏开始，以配器为重点。

这首歌曲中的管弦乐队，由音响总监赵俊成混音，似乎能够带来一种欢快的感觉，而不是宏伟的感觉，因为颜色不暗，颜色也不暗。

如果你在管弦乐队中应用大量霍尔式的深沉混响并将空间向后推，管弦乐编曲可以以自己的方式变得宏伟，但在引导这首歌时保持相当中低范围为中心的音调。当深度压缩的底鼓、军鼓、贝斯与管弦乐队结合在一起时，整体频率的集中可能会降低整体频率，破坏欢快歌曲的意图，但由于混音的结果，样本节奏和真实感都不同。看来他们的协调很好，弥补了彼此的不足（？）。

80年代迪斯科的怀旧气息，如《Boney M》、《Village People》、《成吉思汗》，在紧密的鼓声部分的组合中都能感受到。可以确认的是，这是之前《Good Day》乐器平衡的延伸，但在《You and I》中，与铜管乐器的作用很重要的《Good Day》相比，弦乐的比例有所增加。为了营造出如此戏剧性的感觉，弦乐的音量自动化（根据预定值自动改变音量值，在录音和混音时为了声音平衡而经常使用）可能被巧妙地使用，并且在重要部分控制了乐器。看来

同时，与一般人声压缩不同的是，在诗句等部分，低音部分的平衡可以埋藏在多种乐器之中，而且八度音阶比高八度部分混合得更响亮，质感也不同可以找到。

第三张专辑《摩登时代》

弦乐、铜管乐器、钢琴、打击乐器、吉他、贝斯、合唱等/多种乐器的声音“倾泻而出”/根据音乐和乐器的变化平衡人声，尝试各种变化

以主打歌《Pink Shoes》为样本进行分析。这首歌以类似摇摆的鼓为基础，并包含许多乐器，如弦乐、铜管乐器、钢琴、打击乐器、吉他、贝斯和合唱团，不包括木管乐器和竖琴等乐器。

在听《You and I》和《Pink Shoes》时，歌曲中的人声平衡似乎有很大的变化，根据音乐和乐器的变化进行调整。压缩器 - 一种压缩响亮和安静的声音的功能，即音量的差异，在录音中至关重要 - 可以看出，我们在自动化方面投入了精力来改变声音平衡，根据流程，应用后听起来有些恒定的歌曲。

此外，即使在多种乐器之间，人声也能清晰地传达出来。它在音乐中的水平大小与“乐队音乐”相当，其中人声平衡与乐器组约为1:1，人声被视为一种乐器，并具有与其他乐器相似的平衡。另一方面，副歌的比例相当大，有时甚至连音调都比人声更刺激，传达得也更清晰。

在《你和我》中，就像《粉红鞋》中一样，随着歌曲的变化，声音平衡往往会随着音乐的流动而变化。

总体而言，该混音与《You and I》和《Good Day》中充满底鼓、贝斯和军鼓等节奏的空间有很大不同。中低范围似乎很空。感觉比之前的主打歌都单薄了。样本鼓声音和真实鼓声音之间可能存在差异，但这可能更多是由于母带处理的影响而不是其他原因。

第四张专辑调色板

合唱的平衡比人声的平衡更明显/紧密的底鼓和军鼓占据舞台中心/低音以线条形式演奏以填补缺失的空间。

我们以主打歌《Palette》为样本进行分析。最大的特点是副歌的平衡，比人声的存在感更强。

分层的垫式乐器分布在立体声的左右两侧，除了中央放置的节奏乐器和偶尔从左向右或从右向左移动的摇摇式乐器外，乐器似乎几乎分布在中央和左右立体声方向上。 （独特的是，尾声中时钟秒针的声音位于中心和右侧，而它通常以对称方式排列。）就像《你和我》中听到的概念一样，几乎没有混响集中在中低频，因此紧实的底鼓和小军鼓占据了中心舞台（当然，《你和我》中底鼓的音高和密度） I'比'Palette'中的要高得多）（高而扎实）低音以线条的形式演奏并填补了缺失的空间，并以区分人声和节奏部分的方式进行排列。 ，这些都集中在高范围内。与主歌有一定的混响程度（可以听到混响）相比，副歌听起来更干燥，并且被放置在人声前面，给人一种清晰的存在感。特别是低八度的低音域声音相当响亮。赵俊成导演对IU歌曲的混音在这方面似乎有相似之处。

这首歌曲中G.Dragon的说唱由中央的主重唱、左右中高音的重唱以及中间的重唱组成。总体来说，声乐部分大胆，节奏和乐器平衡稳定。

除了过滤人声的低频之外，我们使用和声类型的效果来创建纹理并提升它，然后将乐器放置在中频和低频，将旋律拖到底鼓和军鼓上，放置它，使人声（尤其是合唱）移动并集中在人声上。因此，混音使听众更容易记住这首歌。

第五张专辑《紫丁香》

主唱和过滤合唱功能强调中频 / 干合唱副歌和主唱调整混响量来改变音色 / 将频率上下分配到地面的左右，以带出三维效果歌曲。

与《Palette》的歌声不同，主打歌《Lilac》采用了强调中频的主唱和经过过滤的副歌。声音总监 Jongpil Koo 负责混音。

与前奏的复古吉他声一样，主唱填补了下一首歌词之前的空白，以至于一开始就感觉“漫长”。同时，人声在各个地方被切断，下一首歌词之前出现的间隙使用滤波器通过延迟连接起来。 （实际上是用了各种类型的延迟作为元素。）然而，几乎没有混响的干合唱的副声和主声控制着混响量，改变了音色并引导人声而不感到无聊。与混合《调色板》、《粉红鞋》和《你和我》的导演赵俊成不同，他在很多地方都使用了非常活跃的基于时间的效果（混响和延迟等）。

总体而言，中频受到强调，但底鼓、军鼓和大多数其他以扎实的声音驱动节奏的乐器（可能是因为它们除了基本样本音之外还经历了显着的压缩）都集中在中频。因此，突然承担低音域的低音的作用，通过乐器的频率安排，在确保歌曲的稳定混音方面发挥着重要作用。

平衡的一部分让我想知道，“这意味着什么？”在听副歌时，“只爱我到这个春天”中的“春天”突然变得更大声，我认为这可能是故意的。 （事实上​​，它按照爱我/只到今年/春天的顺序逐渐增长）。总体而言，乐器的排列分为负责高音域的键盘乐器、中音域的人声、军鼓、吉他和底鼓，以及负责低音域的打击垫和贝斯。由于频率的上下以及左右的分布而产生了空间，我认为传统的乐器放置可以很好地呈现出歌曲的三维感。

真是非常系统的分析。

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